Vasarely

Gaston Diehl

За особеностите на екземпляра

Състояние:: Много добро
Език:: Немски
Наличност:: 1 бр. - в това състояние и цена в този щанд. Други екземпляри от книгата

За изданието

Издателство:: Corvina / Verlag
Град на издаване:: Budapest
Година:: 1974 г.
Език:: Немски
Страници:: 96
Корици:: Твърди
Категория:: Изкуства и науки за изкуствата
Ширина (мм):: 210
Височина (мм):: 280
Дебелина (мм):: 14

Виктор Вазарели следва в Будапеща в академията Подолини-Фолкман. По-късно посещава училището за графика Мюели по това време ръководено от Сандор Бортниик в традициите на стила баухаус. През 1930 година се мести в Париж, където следващите десет години работи като графичен дизайнер в сферата на рекламата занимавайки се основно с плакати. Проявява интерес към оптически измами и графични илюзии за пространство. От 1944 година се посвещава само на рисуването. През същата година е и първата му изложба в галерията Дениз Рене (на френски: Denise René) в Париж. Излага шахматни и противопоставени модели и шаблони. 1947 взима решението да се концентрира върху конструктивно геометрични, абстрактни мотиви. През 1950-те развива програмата си за кинетично изкуство (виж съвременно изкуство). В неговия Жълт манифест (на френски: Manifest Jaune) издаден за груповата изложба Движението (на френски: Le Mouvement) при Дениз Рене (1955) изисква творбите да са като прототипи, да са повторими в серийно производство приложимост на формите. Неговите картини и скулпури се отличават чрез стандартизирани форми и цветове, които биват съчетавани по различен начин. Виктор Вазарели печели редица международни награди за изкуство в 1965 и 1967 г. Участва в изложенията documenta 1 (1955), documenta II (1959), documenta III (1964) и 4.documenta през 1972 г. в Касел. През 1972 г. също така развива ново лого тип диамант в стил оп арт за френската автомобилостроителна фирма Рено. През 1970 година основава музей съдържащ някои от творбите му в дворец в Горд, Фарнция (закрит 1996) и 1976 създава Фондация Вазарели в Екс ан Прованс, Франция. В същата година отваря Музей Вазарели в родния му дом в Печ, Унгария. От 1961 Виктор Вазарели живее в Ане сюр Марн. Синът му Жан Пиер (1934 - 2002) става известен като художник под името Ярвал. Първото му голямо произведение Зебра е една от първите големи творби на оп арта. Формите използвани от Вазарели са квадрат, диамант, триъгълник, кръг и лента. Прилага кинетични ефекти и оптически феномени. Творчеството му се състои от различни периоди, които на моменти се припокриват: Чернобял период (на френски: Periode Noir-Blanc) (1955 - 1963), противопоставя черни и бели полета. Почит към шестоъгълника (на френски: Hommage à l‘hexagone) (1964 - 1972), създава физически невъзможни перспективи чрез светло-тъмни ефекти. Универсални структури - Вега (ab 1969), деформира правомерни решетки по начини, които ги карат да изглеждат повече от двудимензионални.[5] Цитат Вазарели: "Изкуството е изкуствено и в никакъв случай естествено. Да твориш не означава да копираш природата а да я имитираш и дори надвиеш посредством собственият си опит, нещо на което сред всички живи същества е способен само човекът." Като графичен дизайнер създава през 1972 г. диамантеното лого за Рено. В по-късни години критикува развитието на абстрактното изкуство с известните си думи: "Изкуството се е превърнало в ничия земя. Всеки може да се провъзгласи за художник или дори гении. Всяко петно боя, всяка драскотина може да бъде обявена за произведение на изкуството в името на светия субективизъм."

Ключови думи: Vasarely, Gaston Diehl